Gothic Metal

Gothic Metal альбомы
Готик-метал или гот-метал - жанр музыки, в котором агрессивность хэви-метала сочетается с мрачными и меланхоличными звуками готик-рока. Жанр часто характеризуется чередованием эфирного женского сопрано и мужского голоса, как правило, более агрессивным. Тексты, как правило, поэтические и меланхоличные, часто под влиянием готической литературы или личного опыта.

Влияние и происхождение
Существуют различные направления мысли о происхождении рода и его влияниях. Согласно некоторым музыкальным энциклопедиям, несмотря на то, что впервые термин «готика» использовался для обозначения песен групп, для которых характерны звуки в минорных и смутных средневековых тонах, на самом деле нынешний готик-метал имеет в своей основе не гитарные рифы, а главным образом Обильное использование клавиатур, способных создавать эфирные атмосферы, помимо «спектральной» основы музыки. Особенность, на которую изначально повлияла дэт-рок-сцена вокруг Лос-Анджелеса. Однако, по мнению других музыкальных критиков, на этот жанр в основном повлияли риффы doom-death metal и black metal с такими группами, как Paradise Lost, Anathema и Tiamat. Другой жанр, который каким-то образом повлиял на определенный тип готик-метала, - это тот, который был предложен Type O Negative, который в своем дебютном альбоме предложил сочетание саббатской школьной дум-метала, трэш-метала и старой школы панк-рока.

Норвежский Театр Трагедии был одним из первых, кто постоянно поддерживал эфирный женский голос, в отличие от мужского. Звуковой контраст, ставший впоследствии одним из фундаментальных элементов жанра. В середине девяностых годов Moonspell, Theatres des Vampires, Rotting Christ и Cradle of Filth были первыми группами, придавшими «готический» оттенок блэк-металу. Ко второй половине десятилетия симфонический тренд готик-метала начал проявляться в таких группах, как Tristania и Within Temptation.

В XXI веке готик-метал становится все более популярным в Европе, особенно в Финляндии, где такие группы, как Sentenced, Entwine, HIM, Lullacry и др., Создали песни и альбомы, которые достигли значительных успехов.

Этимология
Термин «готика» впервые появился во вселенной хэви-метала с выпуском альбома Paradise Lost, Gothic, в 1991 году. Оттуда между самими любителями хэви-метала возник большой разрыв: некоторые отказались от лейбла, другие приняли его. Несколько музыкантов оспаривали применение готического лейбла к своему музыкальному стилю, в том числе Розз Уильямс из Christian Death и Эндрю Элдрич из The Sisters of Mercy. Во вселенной готик-метала участники таких групп, как After Forever, HIM и Nightwish, также не учитывали готический лейбл при описании своей музыки.

Технические особенности
Музыка
Музыка этого жанра, как правило, характеризуется наличием темных атмосфер, определяемых с помощью английского термина «темный» (точно темный, темный). Это прилагательное наиболее часто используется для описания готической музыки в более общем контексте, хотя можно использовать и другие прилагательные, такие как «глубокий», «депрессивный», «романтичный», «страстный» или «интенсивный». Готический металл часто описывают как «сочетание мрака и тоски готик-рока и хэви-метала». AllMusic определяет жанр как союз между "суровой и ледяной атмосферой готик-рока и мощными и агрессивными гитарами хэви-метала"; дальнейшие заметки подтверждают, что «настоящий готик-металл всегда оказывает прямое влияние на готик-рок - поэтому присутствие эфирных синтезаторов и пугающих звуков так же важно, как гитарные рифы, если не больше».

Готик-метал - довольно разнообразный жанр, поскольку существует множество групп, которые выбирают разные стилистические и музыкальные подходы: от медленных и декадентских звуков до столь же мощных и оркестровых. Компонент doom metal первых готических групп, таких как Anathema, Paradise Lost и My Dying Bride, сильно повлиял на такие группы, как Artrosis, Ava Inferi и Draconian. Блэк-металлический подход Cradle of Filth, Theatres des Vampires и раннего Moonspell оставил большое наследие таким группам, как Graveworm, Drastique и Samsas Traum, в то время как более симфонический металлический тренд Tristania и Within Temptation можно найти в таких группах, как Первая Эпика, Сирения и первые работы After Forever. Есть и другие стилистические тенденции, которые подходят к другим жанрам, таким как дэт-метал Trail of Tears, фолк-металл Midnattsol, индустриальный металл Deathstars and Gothminister, прогрессивный металл Noturna и Adagio и альтернативный металл Кататония и Лакуна Катушка.

Голос



Существует широкий спектр стилей пения, принятых различными группами этого жанра. Мужские голоса, как правило, варьируются от гортанных голосов до более жестких голосов Дани Филта и Мортена Веланда, проходящих через тембр из бассо Остена Бергоя или тембр баритона Питера Стила. Даже для певиц она варьируется от множества стилей пения: от скада или рычащих голосов Кадаверии до оперных голосов Таня Лайнио (Колыбельная) или сопрано Вибеке Стене (Тристания). В этом жанре, на самом деле, присутствует значительное количество женских голосов по сравнению с другими поджанрами хэви-метала, хотя женское пение не обязательно является синонимом готик-метала. Лив Кристин из Theatre of Tragedy и Leaves 'Eyes отмечает, что «готический» лейбл часто неправильно понимают, и говорит, что «не все группы с вокалистом - готик-метал».

Слова песни
Темы готик-метала известны своими знаменитыми «эпическими и мелодраматическими» тонами. Для трех британских пионеров жанра страдающая и удручающая лирика отражает их связь с дум-металом. Музыка Моей Умирающей Невесты - согласно заявлениям критиков - "карниз предательства и боли", и характеризуется "обманчивым лирическим очарованием, полным проступков различных видов".

Тексты, посвященные самоубийству и смыслу жизни, можно найти в таких группах, как Anathema и Paradise Lost.



Готический роман - литературный жанр, сочетающий в себе ужас и романтику. Он всегда вдохновлял такие группы, как Cadaveria, Cradle of Filth, Moonspell, Theatres des Vampires и Xandria. Журналист и критик Allmusic Эдуардо Ривадавия утверждает, что драма и грусть являются ключевыми элементами этого жанра. My Dying Bride - это группа, которая занималась такими темами, как «смерть, несчастье, потерянная любовь и романтика» в разных интерпретациях. Повторяющаяся тема утраченной любви неоднократно затрагивалась несколькими художниками, такими как Театр Трагедии и Глаза Листьев.

Тексты, основанные на историях и личном жизненном опыте, являются еще одним фундаментальным компонентом для многих готик-металлических групп, таких как Anathema, Elis, Tiamat, Midnattsol и The Old Dead Tree. Graveworm постепенно отказались от своей лирики, сосредоточенной на фантастическом повествовании, предпочитая этим другим фокусироваться на явно более абстрактных темах, связанных с личным жизненным опытом, мыслями и размышлениями, считая их более подходящими для своей музыки. Тексты итальянской Lacuna Coil не содержат «фантазийных или сюрреалистических элементов», как это принято в готике; Согласно заявлениям певицы Кристины Скаббиа, она предпочитает «чтобы люди воспринимали свою музыку как источник размышлений». Точно так же Lullacry сочиняет лирику, сосредоточенную на вопросах «любви, ненависти, страсти и боли», чтобы слушатели «могли понимать и воспринимать эмоции, передаваемые песней».

Эта музыка также является одним из жанров хэви-метала, наиболее популярным среди женской аудитории.

История жанра
Происхождение и развитие
Среди прародителей этого течения есть такие группы, как «Потерянный рай», «Моя умирающая невеста» и «Анафема». Эти три группы фактически являются пионерами дэт-метала, музыкального жанра, сочетающего дэт-метал и дум-метал, который также оказал сильное влияние на дальнейшее развитие этого течения. Все эти группы были на контракте с Peaceville Records в начале 1990-х годов и известны публике как «Peaceville Three» («Три из Peaceville (Records)»). Эти артисты предложили форму музыки, которая объединила в себе, с одной стороны, абразивность дэт-метала, а с другой - голые, жесткие и мрачные саундскейпы, типичные для готик-рока и пост-панк-групп, таких как Dead Can Dance ».

Paradise Lost родился в конце 1980-х годов. Их дебют в Lost Paradise вышел в 1990 году и пересмотрел черты гибели / смерти, исследуя новые атмосферы и звуки. В следующем альбоме "Gothic" они предложили, по сравнению с предыдущим, более сложный звук и больше сосредоточены на темной атмосфере, используя клавишные, гитары с низкими настройками и женский голос в вводной песне "gothic", все с единственной целью необходимости передавать темные эмоции. Готика имела значительный коммерческий успех в Европе. В 1992 году их третий альбом, Shades of God, продолжил путь, пройденный предыдущей готикой, а в 1993 году последующий Icon стал «поворотным моментом» для группы, которая начала экспериментировать с использованием спорадические оркестровые синтезаторы, литавры, фортепиано и женский голос.

Вместо этого, с альбомом Draconian Times, музыкальная эволюция Paradise Lost наконец-то приводит к слиянию готик-рока и хэви-метала. Согласно комментариям некоторых критиков, группа создала «звук, близкий к Metallica из эры Black Album, которую играет группа с любовью Sister of Mercy».



Из Галифакса, также в северной Англии, моя умирающая невеста появилась в начале девяностых. Уже в 1991 году с EP Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium они вызвали значительный интерес среди хэви-метал публики, и их дебют под названием The The Flower Withers, выпущенный в том же году, получил признание музыкальных критиков и впоследствии стал одним из альбомов. важнее, чем дум-дэт-метал. В этом альбоме - «инновационном», по мнению критиков, группа привнесла «больший элемент мрачного романтизма в свою дум-металлическую музыку».

Их альбом 1995 года «Ангел и Темная река» знаменует собой существенное изменение стиля вокала, использованного певцом группы, который решил отказаться от рычания, предпочитая более чистое пение. Остальная часть группы решила оставить позади тот дэт-металлический настрой, который характеризовал их в прошлом, включая использование клавишных инструментов и струн. Несмотря на то, что они пошли по этому экспериментальному пути, их характерная грустная и меланхоличная черта осталась в их музыке.

Также родившаяся в том же десятилетии, ливерпульцы Anathema выпустили EP The Crestfallen EP в 1992 году, а затем, в 1993 году, их дебют, Serenades, где в обеих работах звучит глубоко дэт-метал, который вместо фокусируясь на скорости и силе звука, он работает в основном на эмоциях и обреченных металлических отрядах. 1995 год был годом выпуска EP Pentecost III и ухода Даррена Уайта: гитарист Винсент Кавана взял на себя роль певца, и в том же году вышел их второй альбом The Silent Enigma, ознаменовавший поворотный момент для группа, которая взяла новый звук и вышла из подпольных кругов, прыгнув в мейнстрим. Как и в случае с My Dying Bride, Anathema также отошла от своего дэт-металлического фона, добиваясь новых звуков и экспериментируя с таким количеством композиций. Группа продолжала свои эксперименты до Вечности, которая была оценена критиками за сложную и сложную композиционную работу. Хотя в Анафемах также произошли глубокие стилистические изменения, они не отказались от своей характерной меланхолии и страдающего тембра.

В свете всех этих влияний, вдохновленных экспериментированием женского голоса второго альбома Paradise Lost, Gothic, голландский The Gathering выпустил свой дебют Always ... в 1992 году, в котором он пел Барт Смитс, используя голос в рычании в первый этаж, при поддержке женского голоса Марике Гроот. Музыка их первого альбома, на самом деле, представляла типичные характеристики готского звука, созданного в результате смерти. Их второй альбом, Почти Танец, был выпущен в следующем году с вокальным присутствием Нильса Даффхьюса вместо этого. Многие считают, что пение Duffhues, очень близкое к панк-року и альтернативной эстетике, было чем-то не очень присущим музыке группы, что впоследствии также признало саму группу. Gathering решили отказаться от использования мужских голосов и выбрали Аннеке ван Гирсберген в качестве основного певца группы, начиная со своего третьего альбома, Mandylion, альбома, в котором группа полностью отошла от своих хорошо известных готических дум-звуков.

Другие токи и последующие события



В Северной Америке Питер Стил основал Type O Negative в начале 1990-х из пепла трэш-металлической группы Carnivore. С дебютом Slow, Deep и Hard в 1991 году нью-йоркский комплекс начал свое «мелодраматическое приключение в стиле полной готик-рок», «создавая долговечные песни, основанные на простых риффах, кричащих голосах, церковных органах, гармоничных вокальных пассажах, и странные механические шумы ". Происхождение The Feces последовало в 1992 году, но их третий альбом, Bloody Kisses, в 1993 году стал их самым важным альбомом с «мощной и игривой пародией на условности готик-рока» и лирикой, которая «бодро валяется в клише». гот - секс, смерть, христианство, вампиры ... ». Альбом был продан миллионными тиражами в Соединенных Штатах, до такой степени, что сама группа стала главной достопримечательностью субкультуры Гота, которая первоначально показала отсутствие интереса к группе. Отличительной торговой маркой «Type O Negative» всегда было использование гитар в стиле «пух» и с низким уровнем настройки и тембром баритон-вокала Питера Стила, особенно пугающим жестом и рискованным для ключа. сильно мачиста, но совершенно саркастичным и ироничным образом, целью которого является только провоцирование и, так сказать, «уничтожение» андрогинного и женоподобного архетипа субкультуры гота. С тех пор Type O Negatives были признаны пионерами жанра. В обзоре их альбома 2007 года (если не самого последнего) Dead Again критик музыкального жанра Грег Прато заявил, что «до Type O Negative в готик-металле не было ничего».

Коммерческий успех и пик в Европе



Португальская Moonspell дебютировала в 1994 году со своим EP Under the Moonspell, по мнению allmusic, «одной из самых изысканных и важных публикаций для международной блэк-металлической сцены девяностых». Музыка этой работы характеризуется присутствием европейской и ближневосточной народной атмосферы, явным влиянием Dead Can Dance, созданным посредством использования сессионных инструментов на основе духовых инструментов, скрипок, литавр, гонгов и голосов с арабским тоном. и восточный. Благодаря публикации этого EP, Moonspell стали «лидерами» португальской металлической сцены, и они нашли возможность записываться с известной немецкой звукозаписывающей компанией Century Media Records. «Благодаря контракту с этим лейблом они выпустили свой дебют Wolfheart считался истинным краеугольным камнем жанра в 1995 году. Даже здесь, в качестве расходника для готических, зловещих текстов, меланхоличных гитар, атмосферных клавишных и «демонических» хоров, предостаточно. Хотя музыка Moonspell была позже музыкальное образование Moonspell, как сочетание darkwawe, готик-рока и металла, оставалось в основном блэк-металом под влиянием таких групп, как Celtic Frost и Bathory. Их следующий альбом, Irreligious, выпущенный в 1996 году, был явно вдохновлен Type O Negative, одна из групп, которую они будут поддерживать в предстоящих турах. Другие влияния, которые Moonspell признал, что они оказали ro musica - готик-рок группы, такие как Mission U.K., Sisters of Mercy и Fields of the Nephilim. Со времени выхода Butterfly Effect в 1999 году Moonspell также считается одной из самых важных групп на европейской готик-метал сцене.

Музыка Британской Колыбели Грязи с момента их дебюта в 1994 году, «Принципа зла, сделанного плотью», до сих пор рассматривается как сочетание гнева и агрессивности блэк-метала, лирического воображения и отношения. готического рока. В то время как другие группы «пытались включить« готические »тона в свою музыку», вместо этого Cradle of Filth «придавал готический оттенок экстремальному металлу, а не наоборот». Их вопиющее готическое влияние фактически продиктовано музыкой, в которой преобладают длинные интро и интрамеззи клавишных, женские оперные голоса и Дани Филт с мрачно-романтическим настроением. В их музыкальном стиле вы можете найти сильное влияние Sisters of Mercy в мелодичных вокальных партиях. Альбом получил различную критику, хотя так же освятил их как одну из ведущих групп жанра, и, прежде всего, блэк-метал. Это было противоречиво, черный был очень андеграундным жанром и полностью противоречил коммерческой концепции музыкальной индустрии. Группа претерпела многочисленные и значительные изменения в составе, и некоторые участники, которые покинули группу, слились в готик-металлическую супергруппу The Blood Divine вместе с бывшим вокалистом Anathema Дарреном Уайтом.

Стиль "Красавица и чудовище"



Термин «красота и чудовище» был придуман и использован для обозначения той музыкальной и певческой эстетики, в которой женские голоса с ангельским и сидерическим тембром контрастируют с агрессивными мужскими рычащими голосами под музыкальной основой, характеризующейся мелодиями диатоническая музыка. Paradise Lost и The Gathering уже упоминали об использовании этой музыкальной техники в некоторых своих ранних работах, но именно Театр Трагедии, в дополнение к преобразованию этой характеристики, делающей ее истинным центром музыки, также дал Вклад в группы такого типа, которые впоследствии также произвели революцию в гармоническом аспекте путем лучшего определения этого музыкального течения с более сладкими и мелодичными мелодиями, основанными главным образом на диатонической шкале. Уже с их одноименным дебютом в 1994 году люди впервые заговорили об этой особой стилистической тенденции. Их второй альбом, Velvet Darkness They Fear, был выпущен в 1995 году. Тогда это был третий альбом Theatre of Tragedy, Aégis, в 1998 году, когда группа отправилась «на новые музыкальные территории». Пианино было заменено присутствием клавишных, и в то же время Рэймонд Рохони решил отказаться от техники рычания в пользу более тонкого и чистого голоса. Музыка следующих работ была чище и мягче, и именно за эту «плавность» в композициях группа получила множество наград от европейских музыкальных критиков.

Другие группы, важные для этого стилистического музыкального направления, продолжали появляться в течение десятилетия 90-х: Trail of Tears родились в 1994 году, в то время как Tristania и The Sins of Thy Beloved дебютировали в 1996 году. Все три норвежские группы выпустили свои дебютные альбомы в 1998. Тристания решила отойти от этого течения, разработав еще одну технику, основанную на использовании трех разных певческих форм: сопрано от Vibeke Stene, контр-тенор от Osten Bergøy ​​и голос черного металла Morten Veland " Их второй альбом Beyond the Veil в 1999 году увидел десять хористов и инструментальных отрывков скрипок Пита Йохансена из The Sins Of Thy Beloved. С тех пор группа «освободилась» от верований готик-метала для их симфонический и "пышный" подход. Они понесли большую потерю, когда певец, гитарист и главный композитор группы, Veland, покинул группу, чтобы сформировать Sirenia. Тристания продолжала процветать с последующими публикациями и позже была замечена как одна из ведущих групп на международной готической сцене.

На протяжении более десяти лет эту стилистическую тенденцию «красота и чудовище» преследовали многочисленные представители жанра на европейском континенте. The Cradle of Filth на самом деле известны тем, что использовали этот стилистический элемент благодаря присутствию женских голосов Лив Кристин и Сары Иезавель Дева. Фактически, некоторые критики раскритиковали широкое использование этой музыкальной техники, настолько широко распространенной, что она стала одним из клише готик-металлической музыки.