Heavy Metal

Heavy Metal альбомы
Хеви-метал, обычно называемый металлом, является музыкальным жанром. Он происходит от хард-рока и характеризуется очень агрессивными ритмами и мощным звуком, полученным благодаря акценту, усилению и искажению гитар, басов, а иногда даже голосов. Существует множество стилей и поджанров хэви-метала; следовательно, есть более мелодичные и коммерческие поджанры, и другие с экстремальными и подземными звуками.

Уже очень популярный в семидесятых и восьмидесятых годах, он продолжал быть успешным в последующие десятилетия, а также разносторонне развился в многочисленные поджанры Есть много артистов и групп, приписываемых металлу, как в официальных музыкальных механизмах, так и в подпольной среде.

Происхождение и значение термина
Использование хэви-металлического выражения в отношении музыкального жанра восходит к американской прессе в начале семидесятых. Первыми, кто использовал его в музыкальном произведении, были Steppenwolf с Born to Be Wild, выпущенный на одноименном альбоме 1968 года и включенный в саундтрек к фильму Easy Rider; в этой песне появляется фраза «гром тяжелого металла» («раскат грома») со ссылкой на грохот металлолома двухцилиндровых мотоциклов, используемых гонщиками Harley Davidson.

Многие из первых предшественников или первых представителей металла, среди которых выделяются имена Led Zeppelin, Deep Purple, Blue Cheer, The Move, Blue Öyster Cult и Black Sabbath, возникли в шестидесятых годах в Бирмингеме, важный английский индустриальный центр. В некоторых биографиях The Move утверждается, что это выражение происходит непосредственно от «тяжелых» гитарных риффов группы в сочетании с металлическим выражением Midlands, с которым был идентифицирован район Бирмингема.

Критик Лестер Бэнгс в обзоре концерта 1971 года использовал выражение «хэви-метал», чтобы описать «лязгающий» звук живых выступлений Blue Öyster Cult. Вместо этого Сэнди Перлман, первоначальный продюсер, менеджер и композитор группы, заявил, что он был первым, кто применил выражение хэви-метала к рок-музыке в 1968 году, сославшись на «Искусственную энергию», первую часть альбома Byrds. Печально известные братья Берд. На самом деле, кажется, что первое документально подтвержденное использование слова «хэви-метал» для описания звучания группы восходит к тому же 1970 году, когда музыкальный журнал Creem в обзоре того времени определил сэра лорда Балтимора из Нью-Йорка именно этим наименованием.

Слово «тяжелый» (буквально «тяжелый», но с первоначальным значением «серьезный» или «глубокий») вошло в ритм жаргона некоторое время назад, но ссылка на тяжелую музыку (более медленная и более усиленная версия поп-музыки), однако, уже была общий. Одним из примеров является дебютный альбом Iron Butterfly под названием Heavy (1968).

Хэви-метал, родившийся в результате развития и обогащения смеси блюза и рока, зародился в хард-рок-группах, которые в период между 1967 и 1977 годами превратили блюз и рок в гибридный звук, характеризующийся Песчаный звук, основанный на постоянном вкладе искаженных гитар, кричащего голоса и нажимающих барабанов.

Если в конце шестидесятых термин хэви-метал мог в некоторых случаях использоваться как прилагательное для определения части популярной музыки, то в начале семидесятых он стал настоящим существительным и, следовательно, признанным жанром. Есть те, кто говорит, что британский Led Zeppelin, скорее всего, официально начал рождение хэви-метала: изначально они были направлены на блюзовые песни, исполненные более энергично и энергично, чем любые другие, они создали эпический стиль, вдохновленный многими музыкальными источниками. Но настоящий Heavy Metal Big Bang случился с Black Sabbath, когда был выпущен их первый альбом (с названием группы), и люди впервые услышали искаженные звуки Тони Айомми, чьи темные и глубокие гитарные риффы они создали мир фантазий, одержимых наркотиками, смертью и оккультизмом.

История металла началась, когда Тони Айомми, гитарист Black Sabbath, закончил ампутировать две фаланги из-за несчастного случая на фабрике, но не сдаваясь, он создал себе пластиковые протезы, а струны сделали его повредив пальцы, он купил разные струны и снизил настройку, чтобы он получил характерный звук Black Sabbath. Тем временем Оззи Осборн подарил басисту группы Гизеру Батлеру книгу, написанную на латыни, в которой говорилось о черной магии, который в ту ночь, возможно, в тисках паралича сна увидел перед своей кроватью высокую черную фигуру который указал на это, поэтому, рассказав об этом Оззи, он вдохновил его на одноименную песню группы. Звук, который ознаменовал рождение хард-рока и хэви-метала, был определен в 1970 году публикацией Led Zeppelin II от Led Zeppelin, Paranoid от Black Sabbath и Deep Purple In Rock от Deep Purple [6] (опубликованной, когда Deep Пурпур, услышав звуки Led Zeppelin и Black Sabbath в первый раз, попытался дать что-то похожее на публику). Хотя существует много споров, эти три группы обычно считаются первыми хэви-металлическими группами [5]. В 1971 году, однако, это привело к тому, что Led Zeppelin выпустили альбом без названия (сегодня называемый Led Zeppelin IV), в котором, помимо прочего, содержалась лирика одной песни: Stairway to heaven. , звук этого альбома закончил кормить грудью то, что было маленьким Металлом.

После NWOBHM основным явлением, которое воздействовало на металл (так часто сокращенно), было рождение многочисленных поджанров, которые зачастую нелегко идентифицировать; наиболее известными из них являются спид-метал, трэш-метал, пауэр-метал, блэк-метал, дэт-метал и дум-метал, из которых со временем возникло множество других поджанров.

За прошедшие годы многие определили тяжелый металл как первый поджанр металла, который в этом смысле будет представлять оригинальный жанр. Этот тезис считается неверным, поскольку термин «хэви-метал» будет относиться к группе музыкальных жанров, или, скорее, поджанров, и поэтому «металл» будет просто сокращением «хэви-метал», а не названием другого жанра. Таким образом, хэви-метал будет представлять основной жанр, который, в свою очередь, будет включать другие поджанры, такие как thrash, death, black, power, hair, doom и т. Д.

От рока до хэви-метала
Можно считать, что рождение рока именно связано с массовым внедрением электрических инструментов и усилением, а также с творческим и интеллектуальным экспериментом художников, которые позаботились о том, чтобы исследовать новые возможности, предлагаемые этой технологической эволюцией. Переход на электрогитару, в частности, также повлиял на другие инструменты; в то время как блюзовые барабаны часто состояли из нескольких элементов, рок-барабаны, как правило, богаче и имеют более объемные компоненты, способные справиться с возросшей силой гитары; в то же время барабанщики начинают использовать техники, которые делают больший акцент на агрессивности и резкости звуков и ритмов. Даже рок-певцам, опираясь на усиление, удается исследовать новые звуковые границы, от шепота до искусственного искажения голоса, часто становясь более стилизованными и драматичными, чем их блюзовые предшественники.

Музыка хэви-метала концептуально появляется в конце этого пути технического и технологического улучшения звука. Его происхождение, безусловно, должно быть найдено в Соединенном Королевстве (возможно, вокруг Бирмингема) в конце шестидесятых, когда, эволюционируя от прогрессивного рок-звука (Pink Floyd, King Crimson, Genesis, да, Van der Graaf Generator, Gentle Giant, Эмерсон, Лэйк и Палмер и тому подобное) и из южного рока (38 Special) появились группы перерывов, такие как Deep Purple, Led Zeppelin и Black Sabbath. Они превратили блюз в очень «твердую» форму рока.

Эти группы, безусловно, также находились под влиянием музыкантов и психоделических рок-групп (точнее, нынешнего, называемого кислотным роком), таких как Джими Хендрикс, пионер и великий экспериментатор, отец современной электрогитары, как она задумана в роке в целом. Другие влияния включают ранних британских рокеров, таких как The Who и The Kinks, которые проложили путь к будущему «металлическому» стилю, благодаря введению более агрессивных аккордов и ударных инструментов (многие считают Кейт Мун одним из крестных родителей ударных). хард-рок и хэви-метал). Еще одна группа, которая считается фундаментальной для развития жанра, - это группа Эрика Клэптона из Cream, которая запустила трио силы, модель формирования группы, у которой позже было много эмульсий в хард-роке и хэви-металле.

Первая песня, четко идентифицируемая как первый прототип хэви-метала, - это The Kinks 'You Really Got Me, выпущенная в 1964 году. Песня была явным признаком времени: уже в конце 1968 года звуки всей рок-сцены "закалились" по сравнению с первой половиной десятилетия. Несколько песен того года, во многих отношениях решающих, помечены критиками как «первая настоящая хэви-металлическая песня»; примеры включают «Летний блюз» Эдди Кохрана, повторно предложенный в качестве прикрытия «Синего приветствия», «Битлз Хелтер Скелтер», или реинтерпретацию «Любовной скульптуры» Дэйва Эдмундса «Танца мечей» Арама Хачатурджана; В качестве альбома мы можем упомянуть правду о группе Джеффа Бека и только в следующем году первый альбом Led Zeppelin.

Отношения между хард-роком и хэви-металом



В семидесятые годы хард-рок заложил основы для развития нового жанра музыки, известного как хэви-метал, с более жесткими и искаженными звуками. Этот новый стиль породил дебаты и противоречия относительно классификации групп двух соответствующих жанров. Дискуссии часто фокусировались на вопросе "относятся ли эти группы к категории хард-рок или хэви-метал?" Как и во всех видах искусства, музыка имеет множество гибридных примеров, крестов или групп в пределах жанров, которые можно классифицировать более чем в одну категорию. Однако различия между хард-роком и классическим хэви-металом, если таковые имеются, обычно неуловимы. В этом смысле хорошо бы указать, что не весь хард-рок внесен в каталог хэви-метала, но только его часть. Примером такого сходства являются такие группы, как Led Zeppelin, Blue Öyster Cult и Deep Purple, которые обычно считаются пионерами хэви-метала, но также и хард-рока.

Последовательные группы в хронологическом порядке, такие как Scorpions, AC / DC, Aerosmith, Alice Cooper и Kiss, также обычно считаются хард-роком. Другие группы, такие как Iron Maiden и Black Sabbath, вместо этого считаются только хэви-металом, а не хард-роком, в отличие от таких групп, как Mott the Hoople, Status Quo, Free или Slade, которые помечены как группы только с хард-роком. Известным примером этих расхождений-аффинностей является поджанр металла, рожденного в восьмидесятых годах, с названием hair metal (или Glam Metal). Этот стиль охватил оба стиля, хэви-метал и хард-рок. Однако этот жанр часто ошибочно считают только хард-роком, и поэтому он не входит в классификацию хэви-метала, не принимая во внимание очевидные характерные элементы, хотя и с более мелодичными чертами. Поэтому, поскольку между хард-роком и хэви-металлом существуют очевидные связи, многие группы могут быть признаны принадлежащими к обоим жанрам [16]. Примерами групп под влиянием этих двух жанров, которые в данном случае оказываются одним родом, могут быть: Judas Priest, Black Sabbath, Europe, Blue Öyster Cult, Deep Purple, Queen, Thin Lizzy, Kiss, Motörhead, Saxon, Деф Леппард, НЛО, Дио, Ван Хален, Мотли Крю, WASP, Тихий бунт, Тайгерс Пан Тана, Искривленная сестра, Скорпионы, Принять, Уайтснейк, MSG, Квинсрю, Хеликс, Guns N 'Roses, Great White, AC / DC, Led Zeppelin, Rainbow, Rush, Uriah Heep, Инстинкт убийства, Орион Уолл, Стрипер и многие другие.

Внешний вид и отношение этих двух стилей также часто схожи, и в некоторых случаях может быть трудно определить чисто хард-рок или чисто хэви-метал группу через способ показать себя на публике. В доказательство этих гипотез, следующие тезисы:

в семидесятые годы термин хэви-метал также относился ко многим хард-рок группам;
большая часть Новой волны британского движения хэви-метала включает группы, которые также могут быть обозначены как хард-рок;
Более того, «Новая волна британского хэви-метала» (буквально «Новая волна британского хэви-метала») указала на модификацию ранее существовавшего жанра, и это означает, что хэви-метал уже полностью сформировался до него. Учитывая, что NWOBHM родился около 1979 года, очевидно, что жанр уже существовал до этой даты, и можно предположить, что этот термин был связан с хард-роком и связан с ним, поскольку до NWOBHM их называли хэви-металлическими группами, которые сегодня определяются как хард-рок, но падают также в канонах хэви-метала;
некоторые жанры хэви-метала, как правило восьмидесятых, с более броскими характеристиками, также обозначаются как хард-рок:
hair metal
pop metal
sleaze metal



известные хард-рок-группы, такие как Deep Purple, Black Sabbath, Led Zeppelin, Blue Öyster Cult часто называют основателями металла и также называют хэви-металом;
большая часть классического металла включает группы, которые также могут быть обозначены как хард-рок;

известные хард-рок-группы, такие как Deep Purple, Black Sabbath, Led Zeppelin, Blue Öyster Cult часто называют основателями металла и также называют хэви-металом;
большая часть классического металла включает группы, которые также могут быть обозначены как хард-рок;
одежда в двух стилях идентична, очевидно, в связи с ее эпохой. Например, в семидесятые годы хард-рок и хэви-метал группы, которые в то время считались единым течением, носили одинаковую типичную одежду. В восьмидесятых, в дополнение к музыкальной эволюции обоих жанров, произошла также смена одежды, что можно узнать по всей хард-роковой и хэви-металлической волне;
даже первый хард-рок характеризовался значительной дозой техники, более или менее развитой. Все участники хард-рок групп нашли отличное знание техники, что привело к соло, особенно к гитаре, а иногда и к другим инструментам, таким как бас, барабаны и клавишные.
родился неформальный термин «тяжелый и тяжелый», который определил группы, обозначенные обоими полами, и, следовательно, обнаружил влияние обоих;
Несмотря на это, большинство средств массовой информации придерживаются только что упомянутой гипотезы, что подтверждают различные элементы. Например, на многих специализированных веб-сайтах некоторые группы, которые часто называют хард-роком, также называют хэви-металом. В энциклопедиях, посвященных жанру, не случайно группы определены как хард-рок, но в этом случае они обозначены как хэви-метал. Во всех коллекциях, посвященных хэви-металу в общем смысле, есть группы, в основном определяемые как хард-рок, но классифицируемые как хэви-метал. Фестивали хэви-метала, особенно в 1980-х годах, представляли группы, также называемые хард-рок. В журналах по хэви-металу группы хард-рока часто упоминаются, проходят собеседования и определяются как хэви-метал. Эти классификации являются определениями, приписанными отраслевыми экспертами. Можно предположить, что только наиболее распространенное общее мнение ошибочно противостоит идее понимания части хард-рока и хэви-метала в одном жанре / сущности, поскольку факты показали, что с тех пор все было наоборот с далеких семидесятых.

История жанра



История хэви-метала в конце семидесятых до сих пор широко обсуждается среди историков музыки. В то время как группы, такие как Blue Öyster Cult, достигли умеренного успеха за это время, другие группы вместо этого сосредотачивают свое внимание на появлении классических влияний, присутствующих в работе Эдди Ван Халена, Рэнди Роудса или Ули Джона Рота, пионеров хэви-метала. виртуозная и неоклассическая форма; также потому, что история хэви-метала позже будет развиваться и в этом смысле.

Третьи подчеркивают взаимное влияние, которое в конце семидесятых обменял хэви-метал и панк-рок, кульминацией которого стала знаменитая «Новая волна британского хэви-метала» начала восьмидесятых, во главе с такими группами, как вышеупомянутый саксонец или Железная Дева. В действительности следует сказать, что влияние панк-рока на зарождающийся хэви-метал не следует интерпретировать напрямую: то, что разделяло группы обоих жанров, - это бедность средств (что отражается в «грубом и грязном» производстве многих групп). ) и дух «сделай сам», который привел к рождению независимых лейблов и фанзинов (modus operandi панк-движения), чтобы прокормить сцену вне прессы и «официальных» СМИ. Было также выдвинуто предположение, что NWOBHM, обозначающий в целом более агрессивный, жесткий и прямой стиль, был вдохновлен панк-роком на эти характеристики, которые отличали его от волны предыдущего хэви-метала.

Панк-одежда также частично повлияла на хэви-метал (хотя есть споры по этому поводу, поскольку он уже использовался священником Иуда в середине семидесятых), который унаследовал использование шипов и кожаной одежды. Впоследствии, в восьмидесятых, можно сказать, что хардкор-панк сильно повлиял на развитие эволюции хэви-метала и, в частности, экстремального металла. На самом деле, хардкор-панк был источником вдохновения, особенно для трэш-металлических групп, которые взяли некоторые из своих характеристик, объединив их с хэви-металом, вдохновленным NWOBHM.

Сам Клифф Бертон из Metallica (группа, которая стояла на вершине зарождающейся трэш-металлической сцены) утверждал, что на него повлиял панк, особенно такие группы, как Misfits; а также другие участники той же группы. Обратите внимание, что их любимые группы Venom и Motörhead имели несколько связей с панком (Конрад Лант из Venom играл в панк-группе, а Лемми Килмистер регулярно посещал панк-сцену, а также пытался научить Сида Вишиуса играть на басу).

Джефф Ханнеман из Slayer также был известен своим восхищением хардкорным панком. В молодости он в основном слушал такие группы, как Exploited, Verbal Abuse, Charged GBH, Black Flag, Minor Threat, и гораздо меньше групп, которые можно отнести к хэви-металу. Влияние Ханнемана очень помогло определить стиль, которым известна его группа.

Другим элементом, который может продемонстрировать близость между этими двумя жанрами, было развитие панк-металла, также в течение первой половины восьмидесятых. Жанр объединил трэш-метал (уже частично под влиянием хардкора) и хардкор-панка.

В остальном, другие панк-рок и хэви-метал группы преследовали противоположные музыкальные идеалы. Более того, если на первый взгляд грубое звучание и особенно технические недостатки были частью своего рода «восстания» по отношению к обществу, группы хэви-метала сразу отличались выдающимися техническими инструментальными способностями.



В ходе непрерывной эволюции была создана серия «новых» жанров хэви-метала, таких как дэт-метал или блэк-метал. Взрыв виртуозности на электрогитаре (поначалу Джими Хендрикс был пионером уже в прошлом поколении) был доведен до вершины Эдди Ван Халеном (хотя первым, кто вставил канатные номера в хард-рок, считается Ричи Блэкмора из Deep's Deep). Пурпурный). Многие считают его соло в Erup (на альбоме Van Halen 1978 года) вехой в жанре. Вышеупомянутые Ричи Блэкмор, Ули Джон Рот, Рэнди Роудс и Ингви Мальмстин усилили эту связь между хэви-металом и гитарной техникой, даже экспериментируя с классической гитарой во время своих концертов. Даже значки классической гитары, такие как Liona Boyd, «ассоциировались» со звездами хэви-метала в своего рода «гитарном братстве», в котором традиционные и тяжелые гитаристы часто сотрудничали и «обменивались трюками». MP3.com недавно выпустил коллекцию работ Бойда с такими рок-звездами, как Дэвид Гилмор и Эрик Клэптон, что является еще одним доказательством слияния самых разных музыкальных жанров под эгидой технического совершенства в использовании инструмента.

Интерес к технической виртуозности ощущается еще меньше в музыке Ронни Джеймса Дио (который какое-то время был певцом в Black Sabbath и Rainbow (основанном Ричи Блэкмором), Judas Priest и Iron Maiden. Эти группы могли представлять окончательный предел традиционного хэви-метала, который продолжается по пути, проложенному «великими отцами» (Хендрикс, Блэк Саббат, Блю Ойстер Култ, Лед Цеппелин и Дип Пурпур и в должных пропорциях тот же Бах). После Железной Девы, хэви-метал стал пределом власти и звукового насилия в таких поджанрах, как трэш-метал, спид-метал, блэк-метал и дэт-метал.

В другом месте, и главным образом в Соединенных Штатах, хэви-метал каким-то образом вернулся к своим истокам через группы в Лос-Анджелесе, в основном с Van Halen или Mötley Crüe. В восьмидесятых формах хэви-метал / хард-рок с сильным мелодическим влиянием, называемая Hair metal, часто доминировала в чартах продаж. Такие суперзвезды, как Европа, Доккен, Бон Джови, Guns N 'Roses, Def Leppard, Poison, Mötley Crüe и Ratt являются одними из наиболее представительных групп. Хотя их музыка пережила время как представитель особого видения хэви-метала. В начале 90-х, особенно в Соединенных Штатах, новые хэви-метал группы (такие как Canadian Fozzy) получили известность. Существует традиционное соперничество между сторонниками хэви-метала и гранжа.

ИНСТРУМЕНТЫ



Типичное формирование хэви-метал группы включает в себя: барабанщика, басиста, ритмичного гитариста, соло-гитариста и певца. В первых группах присутствовало ни одного гитариста, и в случае, когда роль певца исполнял один из инструменталистов, существовало так называемое мощное трио.

Певец может быть одним из инструменталистов (например, но не только ритмический гитарист). Изначально использование клавиатур было необычным (например, введение группы «Седьмой сын седьмого сына» Iron Maiden было открыто раскритиковано группой фанатов), но в 1980-х инструмент был пересмотрено, возможно, также для широкого использования, которое было сделано из этого в музыке того периода. В последнее время любое отвращение или предубеждение к этому инструменту было полностью преодолено, в том числе благодаря появлению мелодичного дэт-метала, симфонического блэк-метала и особых «мелодичных» форм дум-метала и гот-метала, жанров, в которых мелодическая поддержка клавиатуры почти необходимо. Даже некоторые группы, которые не являются частью этих музыкальных течений, все чаще используют клавишные в своих произведениях, что дает очень хорошие результаты с музыкальной точки зрения. С середины восьмидесятых клавишные играли фундаментальную роль, в основном, в прогрессивном металле (в этом смысле Кевин Мур был одним из пионеров жанра, который все еще обязан большой отдаче прогрессивному року), в индустриальном металле, в хард рок (основы и главные герои в таких песнях, как Jump by Van Halen или The Final Countdown of Europe) и впоследствии в пауэр-метал, который с середины девяностых породил новую тенденцию: power / prog.

Гитара обычно является доминирующим инструментом. Массовое использование предусилителя, усилителя, эффектов, таких как искажение и компрессор, производит чрезвычайно агрессивный, резкий и устойчивый звук, но в то же время довольно простой.

Сложные и быстрые соло и риффы - важный аспект металлической музыки. Гитаристы, как правило, используют такие приемы, как выборка и постукивание, чтобы получить очень быстрое выражение, в некоторых случаях в большой степени обязанное классической музыке и особенно Паганини, из которых, например, тот же Ингви Мальмстин всегда объявлял себя большим поклонником, в то время как Сбор тремоло широко используется в некоторых видах экстремального металла.

Относительно, однако, объема как существенного элемента иконографии хэви-метала, Тед Ньюджент заявил:

«Если музыка слишком громкая, ты слишком стар»

(Тед Ньюджент)

У вокалистов хэви-метала разные стили; от чистых голосов на средних тональных интервалах до очень мощных высоких частот (на которые сильно повлияла школа Deep Purple), до глубоких и рычащих гортанных тонов. Черные и смертельные жанры в основном известны, соответственно, криком и рычанием (типичным примером является Cannibal Corpse). В этих случаях может быть объективно трудно понять, что поет переводчик.

Хэви-метал, однако, не обязательно ограничен стандартным форматом, основанным на гитарах и барабанах. Финское виолончельное трио Apocalyptica создало новую интерпретацию концепции хэви-метала, которую трудно классифицировать, но которая близка к наиболее «темным» жанрам. Их стиль, который получил признание и критику за его удаленность от чистого металла, использует довольно распространенные эффекты, такие как искажение, припев и фленджер. Кроме того, немцы Van Canto считаются первой металлической группой с капеллами, и в их обучении участвуют пять певцов (трое из которых регулярно подражают другим инструментам, а двое заботятся о реальных партиях) и барабанщик.

Американская группа Grand Funk Railroad является одним из первых примеров групп «прото-хэви-метал» (вместе с The Who и другими) и установила новые стандарты в отношении громкости звука во время концертов. Хотя использование очень мощного усиления иногда рассматривается как ненужная расточительность, подход Grand Funk Railroad оказал значительное влияние на металл, и до сих пор он составляет один из характерных элементов этого музыкального жанра. Среди примеров групп, обладающих мощностью в «ваттах» и их усилительных системах, можно упомянуть Motörhead и Manowar (см. Отрывок Manowar 1984 года «All Men Play on Ten», который можно перевести как «все»). настоящие мужчины играют усердно "). Только Manowar удерживает Книгу рекордов Гиннесса, достигая 129,5 децибел, больше, чем реактивный самолет.

вопросы



Хеви-метал, как вид искусства, состоит не только из музыки; визуальные аспекты часто так же важны, как и звуковые. Если картина воспринимается зрением и симфонией со слухом, то в случае хэви-метал-групп изображение группы и повторяющиеся темы в их музыке представляются в «мультимедийной» форме, в дополнение к сама музыка, в том числе с обложек альбомов, из сценографии и хореографии шоу, из сценических костюмов, из стиля и содержания лирики. Различные типы артистов вносят свой вклад в хэви-метал, делая этот жанр сложной формой искусства и не ограничиваясь одним каналом общения.

Рок-историки часто отмечают, что металл наследует один и тот же элемент ухода от реальности от других музыкальных жанров, часто характеризующихся очень разными коннотациями, но с той же абстрактностью. Поэтому легко понять огромную разницу, которую лирика хэви-метала имеет с другими музыкальными жанрами; интересный параллелизм может быть сделан с блюзом (просто для примера), который вместо того, чтобы иметь дело с темами, связанными с фэнтези, эзотерикой, трибальностью и т. д., имеет тенденцию сталкиваться с темами «жесткой реальности», такими как потеря депрессия и одиночество менее метафорически.

В металле довольно распространены эзотерические темы: битва и постоянное столкновение сил добра и зла, борьба за власть и апокалиптические тона; фантастический язык, который позволяет метафорически воспринимать жесткость реальной жизни, не ища реалистичного представления о ней, как это происходит в блюзе. Кроме того, прародитель металла, хард-рока, был склонен противостоять культуре хиппи шестидесятых «мир и любовь», представляя себя как форму настоящей контркультуры; особенность, унаследованная, в значительной степени, даже от современного металла. Свет заменяется тьмой, оптимизм - цинизмом и отчаянием, в некоторых случаях мы имеем дело с сатанизмом (черный металл), а иногда, в отличие от этой тенденции, с христианством (христианский металл).



Откровенно антихристианские и демонические характеристики некоторых групп, принадлежащих в основном к блэк-металу и трэш-метал-сцене (например, Mayhem и Slayer), вызвали множество критических замечаний по металлу в целом, неоднократно обвиняемых в том, что они грубые, кощунственные или даже просто "злой"; однако для большинства фанатов «злые» образы не являются посланием хэви-метала. С этой точки зрения полезно отметить, что во многих случаях дьявольский / злой аспект изображений, используемых группами хэви-метала, имеет явно самоуничижительный оттенок [без источника]; например, монстр Эдди на обложках Iron Maiden изображен визуальным языком, который приближает его к комиксам или фильмам ужасов, а не к реальной символике, например, сатанинских обрядов.

Темы хэви-метала, как правило, более тревожные, чем поп-музыка пятидесятых, шестидесятых или семидесятых. Исключая демоническую / дьявольскую жилу, войны, ядерная катастрофа, разрушение окружающей среды, политическая и религиозная пропаганда, несомненно вдохновленные сегодняшней глобальной ситуацией, являются одними из самых частых тем. «Свиньи Черной Субботы», «Убийца гигантов» Оззи Осборна и «Священные войны» Мегадета - примеры песен протеста о культуре войны и империализма, в то время как такие песни, как «Slayer's Read Between The Lies» и «Black Book» Церкви Некродита осветить их враждебность по отношению к организованным религиям.

Для некоторых такая критика аспектов доминирующей культуры нашего времени остается, как правило, на довольно упрощенном уровне, поскольку фантастический и эпический словарь поэтики хэви-метала, способный, прежде всего, представлять четкие дихотомии между светом и тьмой, добром и злом надежда и отчаяние не предлагают много идей для анализа нюансов; для других это вытекает из потребности поколений в понимании, более ясном, чем все более сложная общая реальность, которая во многих случаях изменяется некоторыми политическими / экономическими силами, обманывая людей в отношении реальных намерений все более сильного и отдаленного правящего класса интересы людей.

Глэм-метал - особый случай, так как тема любви, которая иногда появляется почти во всех металлах, является доминирующей. Можно утверждать, что этот жанр является точкой прибытия движения глэм-рока семидесятых; на самом деле аналогий много и они включают заботу о физическом аспекте, сценических костюмах и других элементах жанра происхождения.

Более того, в глэм-роке в основном использовались темы и образы, связанные с сексуальностью, характеристики которых потом передавались его потомку. В конечном счете, «чистый» хэви-метал всегда находится на краю поп-культуры, а не в центре, и смещение к центру глэм-метала, по мнению критиков, должно рассматриваться как движение, предпринимаемое в коммерческих целях. Этот выбор, однако, имел негативные последствия для художественной целостности групп, которые выбрали этот путь, и, следовательно, на достоверность их общего сообщения.

Культурное влияние



Шумные, спорные аспекты хэви-метала привели во многих странах к периодам трения между фанатами и той частью общества, которая принадлежит преобладающему течению мысли в это время. Из-за гедонистического видения, продвигаемого в целом этим жанром, и его периодических антирелигиозных настроений или даже открытых нападок на христианскую и католическую мораль, культуру хэви-метала часто клеветали и публично осуждали (часто обвиняли в вводящей в заблуждение молодежи) и в исламских странах, где существует «теократия», она была запрещена во всех ее формах (следование моде хэви-метала может стать причиной ареста).

В начале 80-х годов в Соединенных Штатах родилась P.M.R.C. (Parents Music Resource Center), ассоциация, специализирующаяся на контроле и, зачастую, цензуре произведений музыкантов, а не только хэви-метала, которые считали себя необразовательными и непристойными. Ассоциация провела множество столкновений с различными артистами (в частности, с Black Sabbath, W.A.S.P., Ozzy Osbourne, Twisted Sister, Judas Priest), обвиняя их в том, что они являются плохим примером для молодежи.

Как правило, хэви-метал и лирика исследуют проблемы трудностей, любви, ненависти, конфликтов, отчаяния, одиночества, войны, смерти, агрессии и крайнего насилия. Некоторые хэви-метал группы были помечены как гомофобные.

По мнению некоторых критиков движения, основой, из которой приходит большинство фанатов, является группа молодых белых мужчин, многих из которых привлекает явно антисоциальная лирика хэви-метал песен и их темп, мощь и громкость. Отсюда и стереотип металлистского подростка, который хочет выразить свою потребность в бунте, слушая особенно громкую и болезненную музыку. В довольно недавние времена это изображение было подчеркнуто в общем воображении благодаря телевизионным шоу или фильмам, таким как "Бивис и Баттхед" и "Воздушные головы". Тяжелый металл из-за его стилистических излишеств часто подвергался пародии или иным образом издевался.



В конце семидесятых и начале восьмидесятых, отношения с оккультизмом и демонизмом, выдвинутые такими художниками, как Оззи Осборн, привели к обвинениям в сатанинском влиянии многих христианских церквей и многих телевизоров, как в США, так и в Европе. В США. Многие газеты и комментаторы занимались этой темой, формируя общее мнение о том, что альбомы хэви-метала содержали скрытые сообщения, побуждающие тех, кто их слушал, поклоняться дьяволу или совершать самоубийство (см. «Приз Иуды» и подсознательное послание) или даже влияли на молодых людей в совершении кровавых действий ( Убийцы часто оспариваются за это). В 2000-х годах, после частых преступлений, совершенных сектой Зверей Сатаны, эта дискуссия стала еще более жаркой. Секта, действующая в Ломбардии, была очень привязана к металлической музыке: таким образом, случаи насилия побуждали журналистов и средства массовой информации искать подстрекательство к убийству в вопросах, с которыми сталкиваются металлические группы.



Несомненно, что с рассвета некоторые поджанры металла (такие как трэш-метал, дэт-метал и блэк-метал) были жанром, тесно связанным с областью оккультизма, сатаны и антихристианства; просто подумайте о таких группах, как Venom, Slayer, Destruction и т. д. Другим фундаментальным аспектом коллективного воздействия, который особенно касается менее скомпрометированного жанра современного металла или блэк-металла, является политический. Иногда металлических групп обвиняют в несправедливых идеологиях. В области блэк-метала уменьшилось количество групп, которые открыто заявляют о радикальных политических позициях, переосмысливая антихристианское послание металла в антисемитском ключе; примеры - музыканты, такие как Burzum (хотя Burzum никогда не имел дело с политическими темами в текстах своих песен), Nokturnal Mortum, Graveland, которые являются частью поджанра NSBM.

Другим примером является «Внутренний круг», предполагаемая преступная организация, которая распространяет террор в Скандинавии (особенно в Норвегии), обвиняя себя в убийствах, пожарах в церкви и угрозах смерти, состоящих из фанатиков и даже членов блэк-металлической группы. Тем не менее, различные музыканты (оба считаются представителями внутреннего круга, такие как Варг Викернес, которые этого не делают) отрицали существование секты, утверждая, что связанные с ней криминальные жесты были на самом деле единичными случаями.

Тем не менее, многие обложки альбомов Cannibal Corpse и других экстремальных групп запрещены во многих странах мира, в Индии - маркетинг третьего последнего альбома Slayer, Christ Illusion (Иллюзия Христа) и обложка God Hates Us All ( Бог всех нас ненавидит) был подвергнут цензуре в некоторых странах. Metallica все еще запрещены в Иордании за оскорбление религии, хотя многие фанаты, будучи в состоянии продемонстрировать, что в группе нет «антирелигиозных» или сатанинских элементов, абсолютно против этой цензуры.

В любом случае следует подчеркнуть, что внутри хэви-метала существует целая подтематическая область, то есть область христианского металла (или белого металла), которая занимается вопросами, связанными с религией и христианством, и категорически против ( например, с черного металла) в сатанистские и антиклерикалистские группы. Стрипер можно включить в число представителей этого жанра.

Обвинения в поддержке крайне правых политических позиций также обычно отвергаются художниками. Например, Лемми Килмистер, известный коллекционер нацистских находок (который также привел его к расследованию об этом), всегда заявлял, что он интересуется нацизмом как историко-эстетическим феноменом, не разделяя при этом его идеи («Я только собираю вещи а не идеи "). Даже Убийца часто защищал себя от обвинений, называя их нелепыми («Вы можете снять фильм и выиграть« Оскар », но когда он пишет группу, все они внезапно становятся сторонниками нацизма. Я всегда думал, что это совершенно нелепо»). ).

Об этом говорят многочисленные фолк-метал группы, часто обвиняемые в обладании эстетикой, основанной на консервативных и радикальных идеях. Вилле Сорвали из Moonsorrow неоднократно затрагивал эту тему, заявляя: «Похоже, самая большая проблема заключается в том, что мы используем древние скандинавские символы, такие как S в логотипе Moonsorrow и T в логотипе Tyr. Проблема в том, что эти буквы являются частью рунического алфавита на протяжении тысячелетий, и только недавно они были связаны с нацизмом ". Skyforger добавили «Нет нацистских вещей здесь!» В конце своих альбомов.

Наконец, что касается темы гомофобии, можно упомянуть Роба Хэлфорда (одного из фундаментальных персонажей для развития эстетики жанра), по общему признанию гомосексуалиста, который в интервью сказал: «В музыке есть области, которые являются более сострадательными более терпимым, более открытым, более гостеприимным и более осознанным. Я думаю, что внес свой вклад в разрушение представления о том, что группы хэви-метала не обладают этими качествами "

В общем, критика со стороны прогрессивных ученых связана не столько с явными заявлениями групп, сколько с их эстетикой. Например, в случае с народным металлом экзальтация местных культур и ностальгия по прошлым историческим периодам понимается как приверженность определенному политическому восприятию реальности, связанному с такими аспектами, как экзальтация расовой чистоты или даже сексизм, отсутствует в подавляющем большинстве жанровых текстов.

Согласно исследованию Wall Street Journal, хэви-метал является наиболее распространенным жанром на транснациональном уровне: есть много групп из развивающихся стран или даже части так называемого «третьего мира», таких как Китай, L Индонезия и Ботсвана. Музыка часто окрашена спонтанно с аспектами, связанными с национальной культурой, не связанными с коммерческой тактикой экспорта. В некоторых случаях металлическая музыка стала политическим инструментом или защитой местных культур: тайваньские сослуживцы политически привержены делу автономии от Китая; Лидер Фредди Лим также является основателем Тайваньской партии новой власти, президентом местного отделения Amnesty International и политическим активистом. Сиротские земли израильтян (также очень хорошо известные на Западе) высказываются за мир между Израилем и Палестиной, играя, помимо прочего, вместе с такими палестинскими группами, как Халас. В 2011 году ливанская танцовщица Йоханна Фахри, которая выступала с ними, подверглась угрозе смерти за то, что подняла ливанские и израильские флаги вместе на сцене.
Некоторые из факторов, которые позволили тяжелому металлу иметь такую ​​поперечную диффузию, - это его "подземная" природа в сочетании с очень сильной сплоченностью сообщества энтузиастов и мятежной атмосферой, которая его окружает. The Wall Street Journal назвал хэви-метал "маловероятным саундтреком глобализации".